​“由影入文”，传统文化在《哪吒2》中“活起来”

“由影入文”，传统文化在《哪吒2》中“活起来”

来源：环球时报

【环球时报报道 记者 李行 刘雅婷 刘明】编者的话：电影《哪吒之魔童闹海》票房在本月13日突破100亿元人民币，成为中国影史首部票房突破百亿的电影。在不断创造历史纪录的同时，电影还以创新的改编融合三星堆青铜大面具、呼麦等多种传统文化元素。多位专家在接受《环球时报》记者采访时表示，近年来，中国电影一直不断以创新的形式呈现传统文化元素，让其在当代影视作品中“活起来”。同时，中华优秀传统文化赋予影视创作丰富的想象力和深刻的感染力，是中国影视远航出海的底蕴与动力。

看大银幕中的文物之美

电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）通过“文物拟人化”等形式，让海内外观众得以了解这些文化瑰宝。从三星堆出土的青铜大面具，到商朝的青铜器，再到宋徽宗名画《瑞鹤图》等，《哪吒2》在为观众呈现一场关于东方美学的视听盛宴的同时，也在不经意间深化了文化内涵。

在《哪吒2》中，两只结界兽凭借文物拟人化的呆萌形象和逗趣性格收获了大批观众的喜爱。“结界兽互殴算不算破坏文物”还登上了微博热搜。

《哪吒之魔童闹海》海报

粗眉结界兽有着夸张的大粗眉和蒜头鼻，这些特征与三星堆出土的金面铜人头像，以及青铜大面具的经典元素高度契合。而卷鼻结界兽的形象则综合了青铜大面具和青铜鹰形铃的嘴部造型等多种元素。

电影通过文物拟人化的呈现方式，丰富了角色本身的人物魅力和厚度，也让三星堆文化在大银幕上“活起来”。

《哪吒2》中“活起来”的文物不只有结界兽。在哪吒前往玉虚宫时，一群仙鹤飞舞、有的驻足在宫殿屋脊两侧鸱吻的画面被认为是致敬宋徽宗赵佶的传世名作《瑞鹤图》。

此外，电影中玉虚宫里炼丹法器天元鼎则精彩地展现了中国古代青铜鼎文化，它的造型参考了商代龙纹扁足鼎、青铜敦等，其中小鼎的造型借鉴了龙纹扁足鼎的腹部和柱足设计，大鼎的浑圆造型则和古代名叫“敦”的青铜器如出一辙。帮助哪吒和敖丙重塑肉身的“七色宝莲”，形状和汉、晋时期常见的焚香器具博山炉极为相似。东海龙王敖光的武器“龙牙刀”同样大有来头，前半部分参考了商朝时期的青铜刀，刀尖上挑、刀背附齿、刀腹略收。后半部分则采用龙吞口，这种造型在从唐代盛行至明代的关刀上最为常见。

电影《哪吒之魔童闹海》中的结界兽

中国文物学会会馆专业委员会会员刘征告诉《环球时报》记者：“现在的艺术创作，包括动漫电影，已经自觉地接受、认同和创造性地利用传统文化中的很多优秀元素，使得艺术作品更加丰富多彩、生动活泼，也更加具有文化自信和国际影响力。”

三星堆金面铜人头像

“《哪吒2》电影兼具本土与跨文化的特征，它的叙事和人物情绪能够感染不同文化背景的观众，但同时也会通过文化符号和故事背景设置来强调文化的独特性和本土性。”清华大学新闻与传播学院副教授梁君健告诉《环球时报》记者，“这不仅仅是《哪吒2》的做法，也是全球很多成功影片的共性创作考量。正是这样的文物元素和传统神话原型，让影片具备了鲜明的文化特色和独特的艺术吸引力。”

梁君健认为，尽管文化遗产是文化赋能电影的重要渠道，但其前提是文化遗产与电影都要遵从各自的规则和规律。“对于文化遗产必须在保持尊重的态度下进行转化，不能搞假遗产、搞魔改。电影也需要尊重其主题表达和风格的统一性，不能机械化地强行加戏。”

呼麦营造剧情紧张氛围

除了文物之美，在《哪吒2》中，天元鼎下沉时的配乐使用了呼麦，营造出紧张而庄重的氛围。这种源自草原的艺术，以其独特的自然之音与喉唱唱法，成为近年来影视作品烘托氛围的“秘密武器”。《唐人街探案2》用呼麦音效强化悬疑场景的压迫感，《封神第一部：朝歌风云》也通过萨满仪式中的呼麦元素，重现商周时期的神秘氛围。中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山向《环球时报》记者表示，呼麦的独特音色天然契合奇幻、悬疑等影视题材和类型，可以有效增强戏剧效果和影片氛围，其运用关键在于是否契合影片的叙事、氛围和语境等，以及能否推动情节、刻画人物和烘托气氛。这种创新并非偶然，而是全球电影工业发展的趋势，“好莱坞早在上世纪便已广泛运用全球音乐元素为电影服务。相比之下，中国电影采用本土传统音乐元素，不仅合理，还能促进中国文化的当代传播。通过市场化、产业化的方式推动中华优秀传统文化进入现代影视行业，借助市场机制筛选精品，实现文化的国内外多维传播”。

诗词的银幕转化则展现了另一种创造性思维。如电影《长安三万里》以“诗剧”形式重构唐诗意境，当李白在动画中吟诵《将进酒》时，唐诗与视觉动态达成完美统一，打破了传统诗词的“只可意会”。电影《满江红》则以岳飞同名词作为叙事核心，将诗词内核融入悬疑故事。

电影《长安三万里》海报

融合诸子百家思想也是电影创新文化表达的形式之一。有影评人解析称，《哪吒2》将“魔丸”和“灵珠”从善恶的对立面改编成辩证纠缠，体现了《道德经》中“天下皆知美之为美，斯恶矣”的思想；哪吒从宿命反抗者到守护陈塘关的蜕变，暗合儒家“仁”的公共价值；升仙考核中的规则博弈，折射出墨家“非命”思想以及法家的“法不阿贵”精神。这并非简单的符号堆砌，电影糅合诸子百家的抽象理念，转化为更易理解和共情的思想表达。

影视作品的文化启蒙价值在此刻悄然显现。年轻观众因《哪吒2》了解青铜文明，跟随《长安三万里》的动画场景重读李白诗篇，这种“由影入文”的现象引发关注。孙佳山表示，影视并非要取代正统教育，而是通过情感共鸣有效激发观众对中华优秀传统文化的兴趣，从而推动观众通过正统教育进行深化了解和学习。他强调，只要相关内容符合国家法律和社会公序良俗，就应持开放态度，鼓励影视产业化、市场化发展，通过市场机制推动文化传播，释放社会创造力，促进全社会对中华优秀传统文化的关注和认同，让文化“活起来”。

关于中国影视作品在出海时，高度本土化的传统文化元素可能面临的国际观众理解障碍的讨论，孙佳山告诉《环球时报》记者，文化差异本就是正常现象，国际传播中的理解障碍不可避免。无论是京剧、昆曲还是哪吒、悟空等中国文化符号，国外观众在接受时都会有认知偏差，因此关键在于作品本身的质量和完成度。“只要作品足够优秀，能通过现代文化产业传播，其文化价值便能自然被理解和接受。高质量的作品不仅能减少国际传播中的文化障碍，还能推动中华优秀传统文化在全球范围内获得发自内心的尊重和认可。”

将远古文化母题融入现代故事

不仅磅礴雄厚的呼麦为观众带来一场中式听觉盛宴，《哪吒2》中塑造了一个又一个鲜活灵动的人物形象，同样折射出中华文化意蕴。其中，令观众印象最深刻的角色之一石矶娘娘就是中国传统文化中“顽石崇拜”的具象化，其原型出自中国古代神话《封神演义》，由顽石修炼成精，体现了中国古人对“顽石”的敬畏。在以往影视作品中的石矶娘娘角色设定上，“石头”的起源说法并未被强调，但在《哪吒2》中展现了石矶娘娘“石头小人”和“石头山”的形态。北京大学中文系教授张颐武在接受《环球时报》记者采访时表示，顽石崇拜是人类对自然崇拜的一种感知，石头因其坚硬、耐久等特性，常被视为具有神秘力量或神灵的象征，成为人们敬畏和崇拜的对象。这种原始崇拜逐渐演变为一种文化意象，在中国古代经典中多有体现。例如，《淮南子》载“石破北方而启生”，暗示大禹之子与石头有关；《西游记》中，仙石受天真地秀，日月精华，产一石卵，化作石猴；《红楼梦》里，女娲补天落下的一枚顽石“弃于青埂峰下”，后转世成为“衔玉而生”的宝玉……张颐武表示：“它实际上不是一种迷信，而是传统情感和生命纽带的延伸。通过电影的转化，能够让人感受到源远流长的文化内涵，还体现了人们对传统文化的延伸和传承，以及对当代社会的一种精神共鸣。”

在全球化背景下，传统文化成为民族身份的重要标志。北方工业大学中文系教授王德岩在接受《环球时报》记者采访时表示：“《哪吒2》通过调用‘顽石崇拜’和‘器物神性’等母题，展现了中国古代神话的独特魅力，满足了观众对文化根源的追寻和认同感，增强了文化自信。”远古文化母题承载着丰富的象征意义和叙事潜力。电影通过将这些母题融入现代故事，既保留了神话的神秘感和吸引力，又赋予其新的时代内涵，满足了观众对奇幻叙事和象征性表达的审美需求。

2023年上映的《封神第一部：朝歌风云》票房“封神”，还带动了商周青铜纹样等冷门文化元素火出圈。张颐武认为：“现在很多人通过对大众所不熟知的传统文化进行发掘，将其变成流行文化的一部分。商周青铜纹样本身就具有美学价值，且文化底蕴深厚，化古为新，化旧为新，让传统文化变成时尚符号，经过这种再创造，冷门文化就‘活’起来了，这也是文化传承的重要途径。”

张颐武表示：“传统文化的一些冷门文化元素，通过影视化后能够更易被他人理解、接受，改变人们对传统的认知，这对于大众的文化精神培养有重要意义。此外，还有受众的再创造和再传播，让传统文化的现代化传播形成良性循环。”