​春晚揭秘 - 杂技《争奇斗技》：集结七个杂技团最拿手的绝活

春晚揭秘 - 杂技《争奇斗技》：集结七个杂技团最拿手的绝活

作为首次荟萃10个杂技门类的节目，今年春晚最高难度的节目非《争奇斗技》莫属。

由于白天春晚舞台场地排练时间有限，导演王升和来自7个团体及个人的杂技演员们每天都在午夜零点或凌晨五点插空进入一号厅合成排练。几乎每一次都是全新的内容，而他们却凭借着杂技人特有的坚韧完成了一次次突破和挑战，不言败、不放弃，最终赢得通往春晚的入场券。

风光的背后，是五味杂陈，是甘苦自知。

在今年春晚的舞台上，比杂技表演更难的挑战，是《争奇斗技》集杂技大成的表演。

导演夏雨说：“《争奇斗技》这个节目可能是今年春晚创作中最波折的，最不容易的一个节目。”

以往的杂技节目大部分是由一个团来完成一个独立的表演项目，但今年《争奇斗技》调集了来自全国的7个杂技表演团队，为了舞台上短短的四分钟，他们要舍弃和克服很多的困难——调整自己已经熟悉的流程、熟悉的动作，重新编排、配合、表演。

脚踩10斤的鼓

舞台上，蹬鼓的杂技演员躺在可以移动的鼓状物上，自己控制移动的速度和方向，从舞台两侧依次入场，双脚竖直伸向天空，脚底顶着一个重约10斤的大鼓，杂技演员张嘉恩介绍：“这个动作他们已经练了有四五年了。”

平日里，参与蹬鼓的演员们都在平地上练习，这次却要伴随在舞台上的不断移动进行表演，难度可想而知。

杂技演员 张嘉恩：

控制移动鼓有个按钮，一般托着人的时候，要用慢速。

中速一般就只有一个人的时候才能用，就一个人躺着，不能有人，这个速度蹬着鼓都容易被甩掉。

由于演员们都头对观众，面朝天躺在鼓上，刚开始的时候很难找到舞台上准确的定位点。“刚刚开始练的时候觉得是反的，因为是倒着走嘛，后面现在也习惯了，坐着跟躺着都一样，就靠两侧看舞台，找自己的定位。”张嘉恩说。

△演员们在一号厅走廊上训练

为了增强腿部承受力，演员们都必须日复一日地苦练，跑步、跳绳、压沙包等等，练到两腿发麻仍咬牙坚持，终于练成了一双“铁腿”。即使负重50多斤，仍可以干净利索地完成一系列高难动作。

学练杂技的辛苦，非外人能想像。制作班底从前期的概念设计到最终的表演呈现，整个过程苦涩中夹杂着幸福，所有人都在试图把控好每个细节。

叠人高达6米

舞台上杂技演员们轻松自如地上下翻飞，刚柔相济，轻盈地跃上队友的肩膀。这样的多人表演，不仅要求演员们掌握相关的技巧，更取决于演员之间的配合默契度，需要每天不断地训练，保持技巧的稳定性。

平日里的表演，一般情况下都会给杂技演员们准备保险设施，比如威亚等，但在春晚的舞台上，演员们完全没有任何保护，这就意味着他们的表演容不得一丝的失误。

济南市杂技团青年队队长 史诗龙：

蹬人这个项目没有那个保险措施，这是需要克服的困难。

还要特别精准地卡音乐，不但得掐时间下场，还得掐时间上场。如果时间没有把握精确，会影响整个节目的时间。

所以不允许失误，所以我们表演的成功率要很高，再就是一定要整齐，所以难度比较大。

当几个演员依次累叠起来，高度距离地面甚至有6米之高，最上面的演员年纪最小，只有14岁，但却承担着难度最高的动作。尽管安排了保托的老师站在两侧以防万一，但是几位指导老师还是很紧张，排练的时候手心都会出汗，生怕他失误。

济南市杂技团青年队队长 史诗龙：

在团里练功的时候，会拴上威亚，会拴上保险，但是真的到了演出场地，肯定是不戴这些东西的，所以保托的这些老师也非常关键，保证他的安全，他有安全感，才会放开做动作，才能呈现出好的表现。

毕竟他小，如果不叮嘱他，可能他思想一不注意，动作就会失误，失误其实很危险，因为没有保险，所以会时刻叮嘱他，让他的精力和精神更为集中，成功率提高一些。

这个环节的演出没有什么道具，完全靠人和人之间的配合，有些动作是四个人、八个人，最多可以达到十二个人到十四个人配合，难度非常之大。

济南市杂技团青年队队长 史诗龙：

主要是在配合，配合不好的话，蹬的时候腰特别疼，完了以后会泄劲、会破力，所以两个人之间要不断磨合。得多练，大家要找到一个默契度。

杂技这个东西，熟能生巧。

看似充满力量的托举，其实用的都是巧劲。“刚中带柔”才是最难的技巧之一，对软功水平要求很高：表演软中有力，力度中见美，同时又把技巧、姿态、与音乐节奏有机地结合起来，没有日复一日的训练，往往无法掌握动作的要领。

济南市杂技团青年队队长 史诗龙：

有的时候精彩都给到顶端的演员，但实际上最下面托举的“底座”非常关键。两个人配合久了以后，会形成一种默契，可能换一个人，一时半会他也蹬不了。

但这次但“底座”会不停地换“尖”，要传来传去，这是最大的难度系数。

杂技表演的路是艰辛的。作为专攻“底座”的杂技演员，要用沉稳的身体托举出精彩、险绝的演出，也在经年的磨砺中托出了自己的实力。

7个团的杂技荟萃

就舞台艺术而言，目前任何一种单一的艺术门类都不能完全满足市场和受众的审美需要，“杂交性”的艺术表现是观众最希望看到的。因此在创作中，要采用时空自由流转等艺术手法，以多角度、多中心、多视点、多层面的视觉效果，使杂技作品更有生命力。

杂技导演 王升：

这次是我编创杂技有史以来压力和难度最大的一次，因为时间很紧，有那么多的节目要奉献给观众，所以要在短短的4分钟之内把最精彩的部分呈现出来。

一般杂技节目的编排是从最简单的技术技巧开始，一层一层地铺垫，达到最高的一个难度。但是《争奇斗技》是将七个团里拿手的杂技从最难的技巧开始表演，在创作初期编导很难把这些所有节目融合在一起，全场都是精彩的亮点会让观众找不到重点。

杂技导演 王升：

我们导演自己心里非常清楚，哪个技术出来以后观众会起掌声。但前期融合在一起之后，我们找不到掌声点。

后来熬两个大夜，算是把这个节目编排得比较完整一些，把每个技术跟每个技术层次分开了一些，层层推进。

上来就直接是节目最精彩的部分，包括音乐也是一开始就进入最高潮，一直到结尾。还利用了一些机器，用升降平台、地屏等，做一个环境的营造，让观众近距离去观赏杂技的技术和它的魅力。

节目编导花了近一个月的时间，将全国各个杂技团的节目进行影像筛选，将获得中国杂技最高奖“金菊奖”的经典作品汇集在一起，最后选出来的都是能够代表中国杂技界高水平的节目。

杂技导演 王升：

把每一个杂技节目最精彩的技术部分全拿出来，镜头怎么切，都要提前做一些安排工作。

毕竟现场的观众是有限的，我们更多的受众还是坐在电视机前，所以一定要用好分镜头，把每一个最高难度的技术都体现在屏幕上，让坐在屏幕前的观众朋友们享受到这个杂技的技术技巧和它的魅力所在。

差点儿错失春晚舞台

演员这一行当，经常有一句话叫做“台上一分钟，台下十年功”。而对于杂技演员来说，十年仅仅是一个起点，演员每天必须训练，如果连续四五天没有训练，就有可能再也上不了舞台。

当问及学杂技苦不苦？参与演出的演员们笑言：“你说苦不苦？我们这一代杂技人，哪个不是病痛缠身，但我们是真心喜欢这个工作，觉得再苦再累都值。”

杂技通过高难度的技巧表演，体现表演者坚毅、智慧、勇于挑战极限的品格。演员们都付出了常人无法想象的努力，一天到晚琢磨、一门心思地要练出新动作，站在凳子上练功，一练就是几个小时。

但就在演员们全力以赴准备着排练，满怀希望的时候，在第一次联排亮相之后，可能因为对于场地的不适应，也可能因为排练的时间太短，最终并没有呈现出最好的效果，春晚节目组决定暂时拿掉了这个节目。

导演 夏雨：

记得那天决定拿下的时候，我很纠结，因为我不知道该怎么去开口跟演员们讲这件事情。在这之前，我们一起在一号厅度过了好几个通宵。夜深人静的时候，大家还在训练。

我想了一个晚上，希望保护好大家的情绪，又希望能够对节目进行调整，最终把这个节目保留下来。负责这个节目的导演，自己跑到一边默默的哭了一场，我看到他哭的时候其实我心里也挺难过的。

但是我想说，在这个时候不能掉眼泪，还不是掉泪的时候，这个时候我们需要的是，再多一份坚持，再多一份努力。

第二天导演夏雨就给大家开了一个会，问所有人：“要不要再坚持一下？”虽然接下来大家可能会面临非常多的难题，但在场的每一个人都没有一声抱怨，积极地想调整节目的办法。

导演 夏雨：

为了这么多人的付出，为了这个节目，可能我们还面对着一个未知的可能，也许这个节目就上不了了，但是最后大家还是希望再努力一下，然后我们又是两个通宵排练。

再一次登台的时候，所有领导对这个节目都给予了肯定，让大家看到了这个节目所有的演员呈现出来的一种精神和状态，也让观众响起了不间断的掌声，我觉得这个也是春晚精神最好的体现吧——不到最后一刻永远不放弃。

凭着毅力、信念和对杂技的热爱，把舞台上的舞蹈、音乐、美术、灯光等艺术元素融入杂技每一个节目中去，一个个杂技英豪在春晚的舞台上完成了自己的梦想。

艺术的终极，是美。

演员们将一个个抛接、翻越、升腾、托举和柔术等高难动作表演得淋漓尽致，很多动作完全超乎人们的想象，惊险得令人忘记了惊叫，变幻得令人目不暇接，新奇得令人瞠目结舌。

观众在赞叹惊险高难的杂技技巧的同时，又充分欣赏到了东方文化的博大精深与无穷美感！